U F Art - Usable Functional Art - Ernesto Oñate

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U F Art - USABLE FUNCTIONAL ART
Los sueños son como un Ave Fénix,
que han de extinguirse para que resurjan otros,
nuevamente,
llenos de vida.
a Vanessa Nakate,
Elizabeth Wanjiru Wathuti,
Leah Namugerwa
y Oladosu Adenike.
A ti que ves, escuchas y sientes.
Es tiempo de componer una sinfonía al aire, al agua, a la tierra y a la energía que nos regala el sol.
Ten la seguridad de que la inspiración te llegará por sorpresa.


Parece también necesaria una conciencia con voluntad de poner en valor definitivamente el amor por la riqueza de la diversidad. La conservación de los ecosistemas solamente es posible desde una sociedad global con conciencia de un uso de los recursos del planeta respetuosos con la sostenibilidad de cada ecosistema en particular. (De la negación implicada a la voluntad, la imaginación y la creatividad).


Esta comprensión es un diálogo, desde el alma, con la obra, en el propio lenguaje de la obra, mediante conceptos, que no necesitan ser traducidos a otro lenguaje, que están en planos diferentes al dialogo con palabras.  (Comprender el arte).
La comunicación es el corazón del desarrollo
y por tanto de la vida.
En la red todos somos bienvenidos y podemos sentirnos libres de expresarnos y conocer.
La empatía como inspiración,
en el convencimiento de que la comprensión llega cuando se entiende que la aceptación ha de ser mutua...
...con el conocimiento de que el primer deseo es que tú me aceptes.


El arte nace en la imaginación, el artista lo busca confiado en su intuición y la creación tiene lugar con la inspiración. A esto solo cabe añadir que su experiencia le conduce a la perfección... (¿Cómo es el concepto de obra artística?).


Arte, como expresión artística, es el hecho comunicativo (mensaje) que da lugar a que suceda la emoción: el artista es el comunicador capaz de crear un mensaje, formalmente, que fascine y emocione. (La comunicación en el arte: de la idea al mensaje).
Abstraer la abstracción.
El color negro se mimetiza en la oscuridad,
es nada sin posibilidad.
El blanco es nada en la luz,
es silencio profundo lleno de posibilidades.
Entre la oscuridad absoluta y la luz cegadora los colores nos cuentan cosas.
Homenaje a Victor Vasarely.
Alegorías a pueblos ancestrales:
- pueblos con un sentimiento de libertad que sobrepasa el horizonte de los sentidos.
- personas cuya intuición no teme a la razón.


Sin duda una idea brillante, oportuna, en el contexto adecuado, ya tiene la cualidad de sublime. Y sin duda un diseño brillante, oportuno, en el contexto adecuado, también ya tiene la cualidad de sublime. Es la conjunción de ambos, idea y diseño, lo que puede dar lugar al mensaje con cualidad de sublime... (¿Qué es el arte?).


El reto es conjugar “menos es más”,  “la riqueza de la diversidad” y “la emoción de lo singular”... (El reto de la emoción).




Inspirada en conceptos arquitectónicos.
Homenaje a Leonardo da Vinci.
V centenario de su muerte.
2 de Mayo de 1519.

Liberté, égalité et fraternité.


...Y es el propio lenguaje POP el que se convierte en un mito por encima de los llamados “mitos del POP”.
Es primordial para el artista encontrar un nuevo lenguaje, propio y actual, para volver a comunicar conceptos eternos... (Entrar en el espíritu de la obra y el lenguaje del artista).


La obra artística comunica, fascina, afecta al estado anímico y es pieza única que tiene valor por sí misma...
Todas estas cualidades pueden estar presentes en la obra de arte, sin embargo no son ninguna de éstas, ni su conjunto, las que definen que es el arte. (Cualidades de la obra artística).
“El Deseo Creador es el origen de TODO”.
Serie inspirada en la ilustración de Friederich Justin Bertuch: “Kinderbuch Fabelwesen 2” de 1806.


Mientras que el estatus de arte se alcanza con independencia de cuál sea el deseo estético y no queda coartado por una cuestión de belleza o armonía, pues la conceptualización o la idea puede prevalecer sobre la forma, parece que la función cuestiona de ante mano si puede ser arte o es un objeto para usarlo sin más...
La idea que da lugar a la obra de arte puede surgir unida al deseo de satisfacer una función de uso...


Para mí:
El arte es la expresión inspirada como solución al deseo de materializar una idea elaborada mentalmente con reflexión desde distintos puntos de vista, desde los planos formal, conceptual y funcional. (El punto de vista funcional).

La integración como inspiración,
desde un profundo convencimiento de que lo distinto enriquece.
“Lo deferente enriquece, sorprende y enamora”.
Inspirada en la obra de Sandro Botticelli “La Primavera”.


La intuición es nuestra vía de recepción para una información que no está al alcance de nuestros cinco sentidos ni es consecuencia de las informaciones que recibimos a través de éstos. Por tanto, no es consecuencia de la razón ni de la memoria, es información ajena a los sentidos a la memoria y a la razón... (La intuición y los sentidos).




NOW es una exploración para articular y casar los conceptos:
- armonía y aceptación.
- armonía e integración.
- diferencias y armonía.
- complejidad, riqueza y armonía.
Inspirada en la obra de Henri Matisse “La Danza” (1910).
El diseño como herramienta para el arte.

La mezcla de maderas es leitmotiv de mi obra,
inspirada en la #diversidad y la #integración; concepto al que llamo CRISOL.
En la convicción de que lo singular es el mejor atributo de la riqueza.




Las primeras piezas del Estilo CRISOL, bajo el prisma de la multiculturalidad,
evocan principalmente recuerdos de mi viaje a San Petersburgo y mi visita al Hermitage.
Parece que la inspiración llega a través de lo inesperado;
ciertamente todo está interconectado...


…Utilizo la madera en mis obras como expresión de vida, de amor por la naturaleza, de respeto por cada una de las formas diferenciadas de ésta y de admiración por su infinita armonía… (¿De madera o de árbol?).
Obras inspiradas en la diversidad de ciudades cosmopolitas como TORONTO...
…en la diversidad cultural de los pueblos, regiones y países que conforman el continente europeo,
en la diversidad de estilos, tendencias, ismos y experiencias personales desarrolladas en el arte del s. XX,
en la rareza y riqueza de la maravilla de cada uno de los ecosistemas naturales de nuestro planeta
y en la enriquecedora visión de cada punto de vista de cada persona que participa en la evolución de este nuevo mundo global.
CRISOL que mezcla, combina y une lo ancestral y lo nuevo, en busca de nuevas emociones de felicidad.




Obras creadas con maderas nobles.
Desde la concepción de la idea, la concreción en el proyecto, la elección de los materiales, la selección de los talleres que intervienen, la dirección y la supervisión del proceso hasta el montaje final, estas obras son un trabajo personal de Ernesto Oñate.
Utiliza maderas nobles: Palo Ferro, Palo Rojo, Zebrano, Wengué y Ébano de Macasar, elegidas por la gran belleza de sus vetas, su calidad y el contraste entre ellas. Metáfora de la diversidad.
Ernesto implica a cada persona que forma parte del proceso en una constante mejora del resultado, que supera paso a paso la idea inicial.
El resultado final de cada obra es bello y elegante por su diseño, los materiales y el acabado.
Una se siente fascinada por estas PIEZAS ÚNICAS al contemplarlas una y otra vez.
-   Antonia Marín Carmona

Conversaciones
sobre arte, comunicación y #conciencia


¿En qué vibración estás?
Amor:
Es el sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.
Es el sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.
Es el sentimiento de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo.
Es el esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella.
Deseo:
Es el movimiento afectivo hacia algo que se apetece.
Atracción:
Dicho de una persona o cosa, es hacer que acudan a sí otras cosas, animales o personas. También, ganar la voluntad, afecto, gusto o atención de otra.
Dicho de un cuerpo es la acción de acercar y retener, en virtud de sus propiedades físicas, a otro externo.
Magnetismo:
Es el poder de atracción del imán sobre el hierro.
Es el atractivo que alguien o algo ejerce sobre otra u otras personas o cosas.
Armonía:
Es la proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen.
Sincronía:
Es la coincidencia de hechos en el tiempo.
Vibrar:
Dicho de un cuerpo elástico, es oscilar alternativamente en torno a su posición de equilibrio.
Es un movimiento trémulo.
Es conmoverse por algo.
El amor es la energía que causa y da lugar al deseo, a la atracción, al magnetismo, a la armonía y a la sincronía. Es la onda que el observador transforma en cualquier clase de partícula mediante su imaginación.
La imaginación pone en vibración la energía del amor y crea.
Todo es creado, desde la imaginación, a partir de la vibración del amor.
Mis sentimientos, tus sentimientos, son vibración de esa energía que lo crea todo, el amor. Somos creadores de realidades mediante la vibración de nuestros sentimientos.
Nuestra verdadera libertad es la de poner voluntad en ser conductores de nuestros sentimientos, en mantenernos en las vibraciones que se dirigen a la consecución de nuestros verdaderos deseos y en sentir amor sabiendo que el miedo es solo falta de amor.
El artista, creador de los lenguajes y los mensajes con el mayor poder transformador, necesita ser consciente de cuál es su vibración. El artista tiene la responsabilidad de transmitir amor, de vibrar en armonía, con la mayor energía, con la sociedad global y con el planeta.
El artista luchador, transgresor, confunde la dirección de sus respuestas. Su extraordinario juicio crítico le posiciona en ser visionario de realidades ambiciosas, cuya consecución solo es posible desde potentes vibraciones de creatividad desde el amor.
“No me inviten a una marcha contra la guerra; si es a favor de la paz iré.” (La Madre Teresa de Calcuta).
Luchar contra las injusticias y los abusos es estar en vibraciones de eso mismo que se detesta.
Luchar contra algo es ser cocreador de eso mismo, al compartir la misma vibración.
¡Pongamos voluntad desde nuestro propio juicio crítico!
“No mires las fronteras…
La hierba que crece a ambos lados las cubrirá.
Desaparecerán, como desaparece todo lo que no se mira.
¡Mira!, mira la hierba que crece…”
 
-   Ernesto Oñate


La armonía como leitmotiv
Marcel Duchamp, en Rueda de bicicleta, no cogió un ancla para componer su obra, sino una rueda de bicicleta dispuesta para hacerla girar, influido por el Movimiento Futurista, que idealiza la velocidad como icono del futuro. Tampoco utiliza un taburete cuadrado, sino uno redondo en armonía con la rueda, aunque sea de cuatro patas.
También utilizó dualidades: en los materiales, madera en el taburete y metal en la rueda; en la composición, sugiere la obra y su pedestal, rueda y taburete; y en los usos previos de ambos elementos, para moverse y para estar sentado; que según la teoría del Yin y el Yang representan, o son, fuerzas opuestas que se unifican en armonía.
¡Parece que sí hay algunas armonías entre los elementos de esta obra, en los materiales y en los  contextos de la obra y del momento!
Albert Rabenstein dice que “La armonía es el arte del vínculo”.
El arte se constituye de relaciones compositivas de acuerdo a leyes de armonía que no son otra cosa que el lenguaje del artista.
Elogio:
Es la alabanza de las cualidades y méritos de alguien o de algo.
Armonía:
Es la proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen.
Utopía:
Es el plan, proyecto, doctrina o sistema deseables que parecen de muy difícil realización.
Es la representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano.
La utopía de la armonía
Parece que construir una sociedad global en armonía, consigo misma y con el planeta, sea una utopía. Y sí que lo es cuando se ponen por delante las ideas, tanto de luchar, como de transgredir. Porque la clave está en la individualidad, en participar individualmente, con juicio crítico sobre uno mismo, en estar en armonía con la sociedad y con el planeta.
La clave está en liderar la creatividad propia, habiendo comprendido que convertirse en líder es la elección más trascendente que uno puede tomar. Las acciones de luchar y transgredir deben sustituirse por la acción de cuidar desde la individualidad.
Cuando uno se convierte en su propio líder, descubre que el verdadero liderazgo no es dirigir a los demás, sino tener la capacidad de descender a los niveles en que es posible ayudar al semejante; ni la búsqueda de elogios de multitudes, sino  la búsqueda de armonías con la sociedad y con el planeta.
La búsqueda del elogio está en la cultura de la competición y de la lucha. Es hora de que los líderes comprendan que es hora de cuidar, es hora de la gran utopía de la armonía.
El artista debe emplearse en crear, continuamente nuevos lenguajes fascinantes, que cautiven, como lo hacen los ritmos y las melodías en la música, para que la armonía se convierta en el leitmotiv de la vida, de la convivencia y de los usos del planeta.
-   Ernesto Oñate


Potencialidad creadora
 
La especie humana es un SER CREATIVO. Las personas, en esencia, somos energía creadora, potencialidad creadora y nos mueve el amor por la creación.
 
Una semilla encierra la potencialidad de convertirse en árbol, más allá en bosque y más allá en formar parte de un ecosistema.
 
Además de la creatividad nos es propio, a la especie humana y a las personas, la comunicación y los lenguajes, compartir y la gratitud, la voluntad y los propósitos, la libertad y la intención, la personalidad y el liderazgo, la amistad y la confianza. Nos es propio navegar, en un océano infinito de realidades, entre el apego de nuestro ego y el desapego de nuestra conciencia, entre el miedo y el amor, entre el griterío y el silencio, entre luchar y cuidar, entre la desconfianza y la amistad, entre el razonamiento visceral de nuestro ego y la intuición de nuestro corazón (conciencia).
 
La especie humana encierra la potencialidad de ser creadora de ideas. Las personas, dotadas de la capacidad del libre albedrío, tenemos, individualmente, la capacidad de imaginar; e imaginar es, causalidad, origen y principio, la ley en virtud de la cual se crean realidades. Somos creadores de ideas.
 
Ideas que encierran la potencialidad de materializarse. Construimos, fabricamos y transformamos.
 
Ideas que encierran la potencialidad de modificar la realidad física, material. Vivimos en una continua transformación de nuestro entorno, nuestro espacio de trabajo, nuestra casa, ciudad, país y el planeta.
 
Ideas que encierran la potencialidad de salvar las propias  limitaciones físicas. Navegamos, volamos, salimos al espacio o nos comunicamos en tiempo real con otras personas que están en cualquier otra parte del planeta o fuera del planeta y podemos ver lo que está ocurriendo en ese lugar.
 
Ideas que encierran la potencialidad de transformar el mundo y su realidad. Somos capaces de hacer un mundo diferente: esclavitud, imperialismo, humanización, industrialización, materialismo, consumismo, globalización. Guerras y paz. Sometimiento (dictaduras) y libertad. Luchar y cuidar.
 
Cada célula de nuestro cuerpo encierra la potencialidad de multiplicarse y de colaborar con el resto de células en infinidad de funciones para ser un cuerpo sano.
 
La Humanidad, las personas, dotada de su capacidad de imaginar, encierra en cada persona la potencialidad de ser creadora de sus propias intenciones, visiones creativas personales, de sus deseos.
 
El artista, imaginativo, comunicador y creador, debe liderar, desde su individualidad, la progresión desde la lucha por los intereses egoístas a la conciencia cuidadora. El mensaje poderoso y transformador del arte debe dejar la transgresión, la lucha y la reivindicación para imaginar, amar y cuidar, liderando el cambio desde el ego hacia la conciencia.

-   Ernesto Oñate


La creatividad del artista,
respuestas desde el alma
 
Creatividad:
 
Es la facultad de crear.
 
Es la capacidad de creación, de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que llevan a soluciones originales.
 
Creatividad es la visión de un mundo mejor.
 
La visión creativa del artista es la diferencia entre la realidad que observa y lo que imagina que podría ser.
 
Dar forma a su visión creativa le convierte en líder, en un líder poderoso. Su intención de realizar su visión creativa provoca que las condiciones necesarias se presenten ante él. La ley de atracción de la creación se cumple con su sola intención.
 
El artista es líder creativo de sus deseos, de sus visiones y de sus intenciones. Mira y escucha con independencia y juicio crítico neutral, con los sentidos, con el razonamiento de su mente, con los sentimientos desde el corazón y con la bondad del alma. Desde el corazón con un sentir intuitivo, sutil y en la verdad que la razón no comprende. Con el alma, haciendo coincidir su percepción interna con la situación externa, para que la conciencia profunda nutra su visión y su creatividad de bondad divina.
 
El artista sabe que en la conexión con su alma encuentra la revelación del conocimiento infinito que le inspira en la imaginación y en la creatividad. Sincroniza con la Creación, con habilidad para relacionar cualquier necesidad con la respuesta que le llega del alma.
 
Al conectar inspirado con la verdad, la bondad y la belleza, el artista encuentra la emoción en la certeza confiada de que su visión se hace realidad y en el sentimiento de gratitud. Es la emoción de sentirse uno con la Creación.

-   Ernesto Oñate

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