Conversaciones - Ernesto Oñate

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Conversaciones

Para comprender mi obra.
Con NOW en CRISOL cada obra define un aspecto distinto de estos conceptos, desde dos posibles vertientes: ideas que aprehendo como perspectivas que enriquecen estos conceptos, o bien como perspectivas desde estos conceptos para mirar y ver realidades existentes. Es decir, la obra se inspira en ideas desde las cuales el mensaje de CRISOL se enriquece, toma peso y se comprende con mayor amplitud,  o bien la obra es el mensaje que define una mirada desde el punto de vista de CRISOL para ver una realidad existente.
El punto de vista funcional
Para mí:
El arte es la expresión inspirada como solución al deseo de materializar una idea elaborada mentalmente con reflexión desde distintos puntos de vista, desde los planos formal, conceptual y funcional...
El diseño y la intuición
...
Amo el diseño, la experiencia de abstraerme en los parámetros y las reglas que impongo para un juego concreto, en busca de complejidad desde una esencia original simple, para desarrollar una armonía rica y divertida. Y llegar a un resultado que pueda ser comprendido y sirva como vehículo del mensaje que lleva implícito, pues realmente este es el fin que lo mueve todo...
VITRUVIO Ernesto Oñate Arte Funcional
...Sí, también a veces es la pura intuición la que me lleva a finales armoniosos y llenos de belleza y no necesito más que dejarme llevar por los impulsos de la intuición.
Distancia entre arte funcional y Duchamp
Creo que una exposición de mi propuesta de ARTE FUNCIONAL, que también podría llamar ARTE USABLE, será interesante hacerla desde una perspectiva amplia que se extienda a contemplar la intencionalidad de la obra de Marcel Duchamp “Rueda de bicicleta sobre un taburete” (1913)...

El deseo de crear
Para mí, el deseo de crear arte es la capacidad de realizar una vida plena. Y cada deseo particular de desarrollar una idea es una posibilidad esperando entrar en acción para ser expresada...

Al otro lado de Duchamp
...
La idea que da lugar a la obra de arte puede estar unida al deseo de satisfacer una función de uso.
El estatus de arte se alcanza con independencia de cuál sea el deseo estético y no queda coartado por una cuestión de belleza o armonía,  incluso alcanzó el estatus la intencionalidad conceptual  de Dadá...
NOW CENTER by Ernesto Oñate
Podemos bajar el arte del pedestal o descolgarlo de la pared y usarlo, que seguirá siendo arte.


TODO comienza con el deseo de crear:
La idea se presenta en el horizonte como una montaña impresionante;
un ochomil que llama a ser escalado por todas sus caras a la vez.
...
Serie MITOLOGÍA
Todo comienza en el deseo de crear.
Todo es expresión del deseo.
...
Polaridad
Nada ES sin lo opuesto.
La oscuridad y la luz SON a la vez.
...
Acorde:
- es la experiencia de lo que concuerda.
...
El deseo de crear arte es una pasión por lo acorde.
Concepto NOW
...
Al concepto CRISOL le he implementado el concepto NOW, como una característica de CRISOL:

NOW es una exploración para articular y casar los conceptos:
- armonía y aceptación.
- armonía e integración.
- diferencias y armonía.
- complejidad, riqueza y armonía.
...
 
Eso que provoca el deseo de crear,
La Primavera, Sandro Botticelli (1481)
es la VIDA,
es lo mismo que hace crecer a una planta, aparearse a los animales o buscar la leche materna al recién nacido, la VIDA en su expresión más amplia y completa. El deseo es la VIDA buscando expresarse.
...

¿Deprime la función de uso la aspiración a obra de arte?
Parece que en la obra artística (trasmisora de sentimientos y/o experiencias) subyace una tensión de preponderancia entre forma y concepto, quedando en un plano obviado la función (en el sentido de su uso).
Para mí, los planos: formal, conceptual y funcional son suficientemente independientes como para necesitar cuestionar cuál ha de ser el relevante en pos del verdadero sentido del arte...
Arte Funcional - Ernesto Oñate
...¿acaso no hay una experiencia más próxima, por parte del receptor, a la emoción trasmitida por el artista, que cuando ésta se experimenta de forma activa?

¿De madera o de árbol?
...
Utilizo la madera en mis obras como expresión de vida, de amor por la naturaleza, de respeto por cada una de las formas diferenciadas de ésta y de admiración por su infinita armonía.
Arte Funcional - Ernesto Oñate
De dos tablones no podría hacer dos mesas iguales. De dos momentos siempre surgen las expresiones de dos ideas, una evolución de la otra y siempre consecuencia del flujo de la inspiración.
...


Inspiración
...
Luz interior, que procede del alma, ...
“Grande Équerre” Antoni Tàpies (1962)

La creatividad,
como facultad de crear o capacidad de creación,
en términos espirituales...
“El jardín de las delicias” El Bosco (1500-1505).

El diseño como herramienta para el arte
...
La mesa adquiere su verdadero estatus cuando está acompañada de una silla.
...
El diseño es otra cosa.
Me parece que:
-El diseño es otra cosa.
-El arte como metáfora de la armonía espiritual que impulsó el Neoplasticismo, caló en el gusto estético de la sociedad de consumo del s. XX.
-Las teorías de este movimiento han ido desarrollándose y evolucionando en otras orientaciones artísticas como el Minimalismo.
-La creciente demanda y consumo de productos de este gusto estético ha propiciado el trabajo, previo a la producción, llamado “diseño”...
...el arte continúa siendo un “producto” para el espíritu.

Concepto CRISOL
a
Inspirado en la diversidad de ciudades cosmopolitas como TORONTO...
...
CRISOL que mezcla, combina y une lo ancestral y lo nuevo, en busca de nuevas emociones de felicidad.

Viaje a San Petersburgo
Mi viaje a San Petersburgo y mi visita al Hermitage están en el ADN de la semilla de las primeras obras del concepto CRISOL...

Mi origen
Mi abuelo, Ernesto Oñate Sarabia, y mi padre, Pepe Oñate Peñalver, fueron sastres descendientes de sastres, ambos apasionados por el trabajo bien hecho, exquisito y elegante.
Durante mi niñez pasaba mucho tiempo jugando en la sastrería y realmente me gustaba ese ambiente de trabajo y de satisfacción por los resultados.
En mi Cehegín natal, un pueblo antiguo, de gente noble y amable, todo el mundo se conocía. Las calles, prolongaciones de las casas, eran lugares donde correr y jugar; siempre había una aventura esperándonos.
Mi paso por la Escuela de Arquitectura de Valencia fue el segundo periodo de mi vida que determinó quien soy: las inquietudes, las motivaciones y los deseos por los que hoy vivo y disfruto.
En mi primer año de universidad, tuve la suerte de tener de profesor a Ramón de Soto, escultor y para mí un maestro extraordinario, en la asignatura Análisis de Formas, que ese curso y en mi grupo desarrolló un programa experimental sobre diseño conceptual. El amor por el diseño me caló hasta lo más profundo de mis deseos.
En mis nueve años de estancia en Valencia compartía pisos con otros estudiantes de la UPV, de ingeniería, arquitectura y bellas artes. El tiempo de ocio lo dedicaba principalmente a tres actividades:
-dejar volar la imaginación delante de un papel en diseños que fluían sobre cualquier tema que ese momento me inspirase.
-mirar libros de la editorial Taschen principalmente, que los coleccionaba de forma casi adictiva, junto con lecturas como “Arte e Ilusión” de Gombrich o “Idea” de Panofsky.
-dar un paseo con destino el IVAM a sumergirme en cualquier nueva exposición. Repetía las visitas cada semana cuando se trataba del Constructivismo o del Neoplasticismo, aunque tampoco me privaba de las Vanguardias.
Comencé como interiorista y diseñador hace más de 30 años, me apasiona imaginar, diseñar y crear nuevas formas de utilizar espacios y los elementos que los componen. Siempre hay algo que mejorar en lo siguiente, que va a hacerlo más interesante, que aparece desde otro punto de vista y lo convierte en nuevo y diferente.
Casi nunca mis clientes se enteraban de lo que realmente les daba con mi trabajo, porque mis diseños siempre son más que diseño formal. Siempre son contenedores de ideas, de vivencias y de emociones.
Mientras escudriño la geometría previa al diseño, me fascina esperar esa idea que me llega y desata el entusiasmo de materializar mis creaciones. Y en otras ocasiones esa inspiración precede al momento de sentarme frente al trabajo y éste consiste en dar un orden geométrico y armónico a esa idea loca.
En Septiembre de 2014 mi forma de pensar dio un giro de 180 grados: había llegado el momento de trabajar para mí, Comencé esta etapa en la que ahora estoy inmerso plenamente, el arte funcional. Al que también llamo usable.
Mi deseo mayor es que mis obras emocionen a quienes las utilicen, tanto como a mí me emociona ver cómo se realiza y toma forma cada una de ellas.
Gracias por conocerme un poco más.
- Ernesto Oñate

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