Colección CRISOL - Ernesto Oñate

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Colección CRISOL


Colección CRISOL
Primeras obras del concepto CRISOL
Unión de maderas nobles con un sorprendente contraste visual, en función de la jerarquía de los elementos que componen la estructura de la obra.
Las primeras piezas del concepto CRISOL, bajo el prisma de la multiculturalidad, evocan principalmente recuerdos de mi viaje a San Petersburgo y mi visita al Hermitage.

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FATE
Inspirada en la obra de Piet Mondrian: “Composición con plano rojo grande, amarillo, negro, gris y azul”, de 1921.
Junio 2016
La idea inspiradora en la mesa FATE es un dintel en la diagonal de la mesa para alcanzar una máxima amplitud del vano.
Como resultado aparecen dos espacios a cada lado de la diagonal que se resuelven con maderas diferentes, leitmotiv del estilo CRISOL, dando lugar a entornos diferenciados y de gran contraste.

Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano, Wengué y Palo Rojo.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.

Me parece que:
-El diseño es otra cosa.
-El arte como metáfora de la armonía espiritual que impulsó el Neoplasticismo, caló en el gusto estético de la sociedad de consumo del s. XX.
-Las teorías de este movimiento han ido desarrollándose y evolucionando en otras orientaciones artísticas como el Minimalismo...



INSPIRATION
Inspiración
Ilustración o movimiento sobrenatural que Dios comunica a la criatura.
Estímulo que anima la labor creadora en el arte o la ciencia.
Luz interior, que procede del alma, que anima la intención y la voluntad para crear.

Inspirada en la obra de Antoni Tàpies: “Grande Équerre”, de 1962.
Junio 2016

Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano y Wengué.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.


CONFUSION
La creatividad,
como facultad de crear o capacidad de creación,
 en términos espirituales,
 es la predisposición  a recibir la inspiración capaz de desarrollar una idea que previamente se formula como un deseo que nace del amor por mejorar nuestro mundo.

Inspirada en la obra de El Bosco: “El jardín de las delicias”, de 1500-1505.

Junio 2016
Mezcla de maderas, leitmotiv del concepto CRISOL, en un juego de unirse y separarse es la idea inspiradora en CONFUSION.
El resultado es una combinación asimétrica de las maderas que busca un equilibrio casual.

Escultura
Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano, Wengué y Palo Rojo.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.


ROOTS
Inspirada en la obra de Robert Motherwell: “Elegía a la República Española Nº 110”, 1971.
Junio 2016

…Desde los sentidos: Contundencia y solidez, fundamentalmente solidez.
Desde la imaginación: Materias que comparten un mismo espacio, como realidades paralelas.

Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano y Wengué.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.


REALITY
Inspirada en la obra de Claude Monet: “Impression, Soleil levant”.
Junio 2016

Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano, Wengué y Palo Rojo.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.


GEMINI
"En busca del sentimiento de formar parte del todo, entendido como unidad.
Más allá que empatía, solidaridad o trabajo en equipo: compartir la esencia".
“Espacio envolvente”.
Junio 2015

Materiales:
·         Madera maciza de Zebrano y Palo Rojo.
·         Acero inoxidable pulido.
Medidas:
·          240 x 100 x 73 cm.


  Conversaciones

El diseño es otra cosa.
 
Me parece que:
 
-El diseño es otra cosa.
 
-El arte como metáfora de la armonía espiritual que impulsó el Neoplasticismo, caló en el gusto estético de la sociedad de consumo del s. XX.
 
-Las teorías de este movimiento han ido desarrollándose y evolucionando en otras orientaciones artísticas como el Minimalismo.
 
-La creciente demanda y consumo de productos de este gusto estético ha propiciado el trabajo, previo a la producción, llamado “diseño”. Un producto es “de diseño” cuando ha sido concebido bajo esas reglas ampliadas del Neoplasticismo, del Constructivismo y del Minimalismo.
 
-Por otro lado, el Expresionismo también ha ido desarrollándose y evolucionando en otras corrientes artísticas que, por su carácter evocador de sentimientos trágicos o no, han sido evaluadas como arte sin reticencias.
 
-También, el concepto anti arte de Dadá y las propuestas posteriores apoyadas en conceptos filosóficos, más que estéticos de búsqueda de armonía, tienen un importante espacio dentro de lo que hoy se entiende, y se acepta, como arte.
 
-Cuando el arte tiene continuidad en esa línea de expresión metafórica de armonía espiritual se le confunde con el trabajo de “diseño”. Incluso puede entenderse como un buen boceto para el desarrollo de un “diseño”.
 
-La idea: “La forma sigue a la función” expresada por Gropius, a mi juicio, fue una mortífera premonición para el arte que proponía Mondrian.
 
-A pesar del éxito de las propuestas de La Bauhaus, de que la estética de “Menos es más” de Mies es moda imperecedera y de que el diseño inunda nuestras vidas, el arte continúa siendo un “producto” para el espíritu.
 
-El concepto de antagonismo entre espiritualidad y materialismo debería sustituirse por el de espiritualidad y producto industrial.
 
-Los planos formal, conceptual y funcional son independientes. Y es el artista el que se sirve de ellos con libertad para crear de forma inspirada.
 
- Ernesto Oñate

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