Esculturas - Ernesto Oñate

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Ahora, podemos estar en los recuerdos, en el miedo o podemos construir el futuro. Seamos conscientes, sólo podemos hacerlo AHORA, ¡este es el tiempo de que disponemos! (Ahora, ¡éste es el tiempo de que disponemos!).


El arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que para ella significan el pan cotidiano, y que sólo puede obtener de esta forma. (De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky)
La música tiene el poder de reproducir y transmitir, con solo siete notas, todos los sentimientos. Y contiene una energía capaz de hacer participar al espectador en las emociones más sublimes. Sólo necesitas tener oídos para que tu corazón se acople al ritmo; a partir de ahí la melodía te envolverá en una atmósfera que respirarás necesariamente y participarás de emociones que no sabrás contar.
Cuando el arte plástico participa de cualidades inherentes a la música, se convierte en música. Es la obra que fascina como el ritmo de la música y a continuación te eleva a participar y experimentar emociones que irremediablemente querrías contar como si fuesen recuerdos de un paisaje conmovedor. Sin embargo el arte sucede, como la lluvia, un amanecer, un arco iris o un eclipse, instantes que se viven en el ahora con qualia siempre diferentes y que cada uno de nosotros vivimos de forma diferente, participando de forma diferente, cocreadores desde nuestro propio silencio.
-   Ernesto Oñate
Estar estando es vivir el instante presente. Sabiendo que la vida y todas las oportunidades para avanzar están en el presente, el eterno momento del AQUÍ y AHORA. (Estar estando).






Necesitamos saber que podemos caminar sobre el agua.
Necesitamos saber lo que deseamos y vivir con la asunción del paradigma de la realidad de nuestros deseos, de todos...
Sí, podemos caminar sobre el agua. (Caminar sobre el agua).

Nuevos valores para un una nueva realidad, en la que el bien común, la persona, la vida en sociedad y el planeta se cuiden con amor.
1830: Liberté, égalité et fraternité
2020: #conciencia, #humanidad y #diversidad.


Traspasando el velo llamado Era de la Comunicación, encontramos  la verdadera realidad: un mundo global, un planeta esperando ser armonizado con imaginación y un camino hacia una GLOBALIZACIÓN ARMÓNICA. (Arte para una GLOBALIZACIÓN ARMÓNICA).

“El hombre ha de morir para nacer de nuevo”.

Los sueños son como un Ave Fénix,
que han de extinguirse para que resurjan otros,
nuevamente,
llenos de vida.


Ahora sé que la paz está tras el silencio de ahora. Ahora sé que la armonía está tras la comprensión de ahora. (La importancia de comprender la belleza de una curva).


La búsqueda de la belleza, en la obra de arte, es el camino seguro hacia la empatía del espectador, que siempre está dispuesto a vibrar con aquello que le impregne felicidad. (Arte: unmensaje en busca de empatía).

a Vanessa Nakate,
Elizabeth Wanjiru Wathuti,
Leah Namugerwa
y Oladosu Adenike.
A ti que ves, escuchas y sientes.
Es tiempo de componer una sinfonía al aire, al agua, a la tierra y a la energía que nos regala el sol.
Ten la seguridad de que la inspiración te llegará por sorpresa.


Parece también necesaria una conciencia con voluntad de poner en valor definitivamente el amor por la riqueza de la diversidad. La conservación de los ecosistemas solamente es posible desde una sociedad global con conciencia de un uso de los recursos del planeta respetuosos con la sostenibilidad de cada ecosistema en particular. (De la negación implicada a la voluntad, la imaginación y la creatividad).

"Nuestra realidad contemplada como una burbuja del TODO.
Mirar hacia dentro y hacia fuera y comprender que hay una relación de homología."


El arte es el lenguaje con poder para que el camino hacia un mundo globalizado armónico se recorra desde la individualidad y con la participación de cada persona que formamos esta sociedad global. (De la experimentación alarte transformador).

Abstraer la abstracción.
El color negro se mimetiza en la oscuridad,
es nada sin posibilidad.
El blanco es nada en la luz,
es silencio profundo lleno de posibilidades.
Entre la oscuridad absoluta y la luz cegadora los colores nos cuentan cosas.
Homenaje a Victor Vasarely.


El reto es conjugar “menos es más”,  “la riqueza de la diversidad” y “la emoción de lo singular”... (El reto de la emoción).






La razón de ser del arte es transmitir una idea envuelta en un lenguaje capaz de conectar con las emociones del ser humano, creando un mensaje fascinador, que tras captar la atención del observador lo atrape en un deseo de comprender y de participar en una emoción... (Los atributos de la obra artística).

  Ponte en CONTACTO conmigo y cuéntame tu idea.  


Una sugerencia a la búsqueda de otra belleza.
Realidades que proyecta la LUZ.
Lo que los sentidos nos dictan.
Un paradigma tridimensional.
Memoria del pasado, un ahora cambiante e imaginación en el futuro.
Una burbuja en el TODO.


De nuevo un arte nuevo: un arte útil.
La obra artística ha de ser guía que conduzca, por la vía de la bondad y la verdad, el diseño de la comunicación y de los productos de consumo. El artista ha de liderar las voluntades de la creatividad y del buen hacer. (Liderar un arte útil).





a Grata Thunberg y a GREENPEACE.
Mesas para el diálogo:
a un lado yo y al otro mi conciencia.


“La principal ley de la Naturaleza es la armonía”.
La globalización armónica es un camino a recorrer para vivir en sociedad desde la individualidad, que ha de recorrerse desde la individualidad.
Parece necesario comprender que contribuir a la globalización armónica es un camino individual ejerciendo liderazgo desde la individualidad, desde cada imaginación individual, con la intuición individual de cada persona que con su lenguaje personal, su expresión artística, emocione ante una realidad inspiradora común de amor, belleza y verdad... (Un camino hacia LA GLOBALIZACIÓN).




La comunicación es el corazón del desarrollo
y por tanto de la vida.
En la red todos somos bienvenidos y podemos sentirnos libres de expresarnos y conocer.


Arte, como expresión artística, es el hecho comunicativo (mensaje) que da lugar a que suceda la emoción: el artista es el comunicador capaz de crear un mensaje, formalmente, que fascine y emocione. (La comunicación en el arte: de la idea al mensaje).

La empatía como inspiración,
en el convencimiento de que la comprensión llega cuando se entiende que la aceptación ha de ser mutua...
...con el conocimiento de que el primer deseo es que tú me aceptes.


El arte nace en la imaginación, el artista lo busca confiado en su intuición y la creación tiene lugar con la inspiración. A esto solo cabe añadir que su experiencia le conduce a la perfección... (¿Cómo es el concepto de obra artística?).

Alegorías a pueblos ancestrales:
- pueblos con un sentimiento de libertad que sobrepasa el horizonte de los sentidos.
- personas cuya intuición no teme a la razón.


Sin duda una idea brillante, oportuna, en el contexto adecuado, ya tiene la cualidad de sublime. Y sin duda un diseño brillante, oportuno, en el contexto adecuado, también ya tiene la cualidad de sublime. Es la conjunción de ambos, idea y diseño, lo que puede dar lugar al mensaje con cualidad de sublime... (¿Qué es el arte?).
Inspirada en conceptos arquitectónicos.
TODO comienza en el deseo de crear:
que pone en marcha la maquinaria de la imaginación. Y es imbuido por la verdadera fuerza motriz, el amor, cuando aparece la inspiración.
A partir de esos acontecimientos es la intuición la mejor compañera del viaje. La experiencia es el camino andado y un buen vehículo es el diseño, para analizar, experimentar y concretar la creación final.
Amo el diseño, la experiencia de abstraerme en los parámetros y las reglas que impongo para un juego concreto, en busca de complejidad desde una esencia original simple, que me permitre desarrollar una armonía rica y divertida. Y llegar a un resultado que pueda ser comprendido y sirva como vehículo del mensaje que lleva implícito, pues realmente este es el fin que lo mueve todo.
Sí, también a veces es la pura intuición la que me lleva a finales armoniosos y llenos de belleza y no necesito más que dejarme llevar por los impulsos de la intuición.
-  Ernesto Oñate



La obra artística comunica, fascina, afecta al estado anímico y es pieza única que tiene valor por sí misma...
Todas estas cualidades pueden estar presentes en la obra de arte, sin embargo no son ninguna de éstas, ni su conjunto, las que definen que es el arte. (Cualidades de la obra artística).



TODO comienza con el deseo de crear:
Comunicar y ser util.
Este deseo hace sentirme lleno de vida.

Liberté, égalité et fraternité.


...Y es el propio lenguaje POP el que se convierte en un mito por encima de los llamados “mitos del POP”.
Es primordial para el artista encontrar un nuevo lenguaje, propio y actual, para volver a comunicar conceptos eternos... (Entrar en el espíritu de la obra y el lenguaje del artista).

TODO comienza con el deseo de crear:
Desde cero, desde la esencia del concepto.
Aparece la INSPIRACIÓN:
Aprehender un concepto y fusionarlo en el deseo.
Evolucionar la idea en una búsqueda de complejidad completa.
En la esencia: ARMONÍA, simplicidad y perfección.
En el espíritu: experimentar lo diferente, desde lo diferente y con lo diferente.
Los límites: la funcionalidad.
La meta: un objeto QUE ME EMOCIONA.
“El Deseo Creador es el origen de TODO”.


Para mí:
El arte es la expresión inspirada como solución al deseo de materializar una idea elaborada mentalmente con reflexión desde distintos puntos de vista, desde los planos formal, conceptual y funcional. (El punto de vista funcional).
TODO comienza con el deseo de crear:
La idea se presenta en el horizonte como una montaña impresionante;
un ochomil que llama a ser escalado por todas sus caras a la vez.
Una experiencia que contar, una emoción que transmitir, un pensamiento que compartir.
La búsqueda de la expresión, de la armonía y de la emoción.
La adecuación a la función: la expresión experimentando los límites de la funcionalidad y la armonía ordenando las magnitudes.
Recorrer todas las vertientes a la vez es un ejercicio de intuición emocionante y divertido.
Me emociona lo nuevo, la sorpresa de un detalle inesperado que es pura inspiración.
El reconocimiento de la inspiración me inunda de gratitud y desata una respiración profunda que me hace sentir lleno de vida.


Mientras que el estatus de arte se alcanza con independencia de cuál sea el deseo estético y no queda coartado por una cuestión de belleza o armonía, pues la conceptualización o la idea puede prevalecer sobre la forma, parece que la función cuestiona de ante mano si puede ser arte o es un objeto para usarlo sin más...
La idea que da lugar a la obra de arte puede surgir unida al deseo de satisfacer una función de uso...


La integración como inspiración,
desde un profundo convencimiento de que lo distinto enriquece.
“Lo deferente enriquece, sorprende y enamora”
Todo comienza en el deseo de crear.
Todo es expresión del deseo.
La vida es expresión en continuo movimiento.
La expresión es el síntoma, señal o indicio, de la vida.
NOW es una exploración para articular y casar los conceptos:
- armonía y aceptación.
- armonía e integración.
- diferencias y armonía.
- complejidad, riqueza y armonía.
   
Inspirada en la obra de Henri Matisse “La Danza” (1910).

La mezcla de maderas es leitmotiv de mi obra,
inspirada en la #diversidad y la #integración; concepto al que llamo CRISOL.
En la convicción de que lo singular es el mejor atributo de la riqueza.





Inspirada en la obra de Sandro Botticelli “La Primavera”.
Para mí, el deseo de crear arte es la capacidad de realizar una vida plena.
Y cada deseo particular de desarrollar una idea es una posibilidad esperando entrar en acción para ser expresada.
El PODER es eso que lo crea TODO, que se expresa como el DESEO y que se siente como una necesidad...   Leer la conversación   >>>


La intuición es nuestra vía de recepción para una información que no está al alcance de nuestros cinco sentidos ni es consecuencia de las informaciones que recibimos a través de éstos. Por tanto, no es consecuencia de la razón ni de la memoria, es información ajena a los sentidos a la memoria y a la razón... (La intuición y los sentidos).






…Utilizo la madera en mis obras como expresión de vida, de amor por la naturaleza, de respeto por cada una de las formas diferenciadas de ésta y de admiración por su infinita armonía… (¿De madera o de árbol?).
Las primeras piezas del Estilo CRISOL, bajo el prisma de la multiculturalidad,
evocan principalmente recuerdos de mi viaje a San Petersburgo y mi visita al Hermitage.
Parece que la inspiración llega a través de lo inesperado;
ciertamente todo está interconectado...

Concepto
CRISOL
Obras inspiradas en la diversidad de ciudades cosmopolitas como TORONTO...
…en la diversidad cultural de los pueblos, regiones y países que conforman el continente europeo,
en la diversidad de estilos, tendencias, ismos y experiencias personales desarrolladas en el arte del s. XX,
en la rareza y riqueza de la maravilla de cada uno de los ecosistemas naturales de nuestro planeta
y en la enriquecedora visión de cada punto de vista de cada persona que participa en la evolución de este nuevo mundo global.
CRISOL que mezcla, combina y une lo ancestral y lo nuevo, en busca de nuevas emociones de felicidad.





Obras creadas con maderas nobles.
Desde la concepción de la idea, la concreción en el proyecto, la elección de los materiales, la selección de los talleres que intervienen, la dirección y la supervisión del proceso hasta el montaje final, estas obras son un trabajo personal de Ernesto Oñate.
Utiliza maderas nobles: Palo Ferro, Palo Rojo, Zebrano, Wengué y Ébano de Macasar, elegidas por la gran belleza de sus vetas, su calidad y el contraste entre ellas. Metáfora de la diversidad.
Ernesto implica a cada persona que forma parte del proceso en una constante mejora del resultado, que supera paso a paso la idea inicial.
El resultado final de cada obra es bello y elegante por su diseño, los materiales y el acabado.
Una se siente fascinada por estas PIEZAS ÚNICAS al contemplarlas una y otra vez.
-   Antonia Marín Carmona

Conversaciones
sobre arte, comunicación y #conciencia
Aquí dan comienzo estas conversaciones,
que surgen a la par con las creaciones escultóricas.

El arte y el alma
El arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que para ella significan el pan cotidiano, y que sólo puede obtener en esta forma. Si el arte se sustrajera a esta obligación dejaría un espacio vacío, ya que no existe ningún poder que pueda sustituirlo. En el momento en que el alma humana viva una vida más intensa, el arte revivirá, ya que el alma y el arte están en una relación recíproca de efecto y perfección. (De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky).
Estas conversaciones son el resultado de un proceso continuo, desde 2013, de crear arte y conversar por escrito de arte, de comunicación y de #conciencia. Siendo más preciso, de conversar creando arte y poniendo en orden por escrito las ideas que me llegan; aunque siempre me resulta más fácil convertirlas en arte.
Se dice que Kurt Schwitters afirmó: “Todo lo que escupe el artista es arte”. Ojalá el artista pudiera estar en una inspiración continua e ininterrumpida, aunque son, también, las interrupciones de mediocridad y de vulgaridad las que animan al artista a volver, incansablemente, a conectar con su alma, para interpretar con su ayuda lo incomprensible del desorden humano. Por   supuesto, cuando el artista escupe no está creando arte; más bien, escupe porque deja de ser artista, cuando se deja atrapar por el desorden.
Que el arte es el medio para expresar de forma sublime la idea sublime, lo expresa Wassily Kandinsky en su definición: “El arte es comunicar y armonizar con el alma humana mediante el uso correcto de colores y/o formas”. La idea sublime puede provenir del filósofo o del espectador, que es también cada artista. El alma siempre responde a las cuestiones que se posan en la conciencia y a las impresiones de la consciencia, especialmente a las de la belleza.
El creador evoluciona el lenguaje a cada nueva idea, para que la novedad del diseño vaya a la par con la novedad de la idea o para poner en valor oportunamente una idea eterna. Max Dvorák en su afirmación: “El arte es un estilo”, señala que la visión del lenguaje artístico ha de estar más allá de unas reglas, abierta a un estilo creador; que el estilo es lo que permanece en un lenguaje que evoluciona continuamente para renovarse con cada nueva idea a exponer. El alma, incesantemente creadora, renueva y evoluciona cada idea en cada nuevo mensaje.
El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada de él, adquiere vida propia y se convierte en algo con personalidad propia, un ente independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real. No es un fenómeno indiferente y casual que permanezca inerte en el mundo espiritual… posee una vida interior completa… en la que no puede alterarse nada en absoluto sin destruir su vida interior,.. (De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky).
La obra de arte puede contener figuras, símbolos y signos con significados inequívocos y perfectamente traducibles a lenguaje verbal con interpretación exacta. Éstos conforman un mensaje en un plano descriptivo de la idea que se desea transmitir, pero no alcanzan el nivel de arte por sí mismos. La obra de arte establece su propio lenguaje para expresar cualidades subjetivas de experiencias personales que el artista desea transmitir.
El alma distingue lo inmaterial entre los chirridos de los ejes de una carreta y los compases del Himno a la Alegría de Beethoven. El alma no interpreta la longitud y la amplitud de las ondas ni la presión acústica, lo que el alma escucha no es medible ni cuantificable. El alma es ajena a las ciencias, a la temperatura de color o a la anatomía. Los lenguajes del alma: la armonía, la belleza, el amor,… son abstractos e inmensurables.
La subjetividad individual de qué es el arte y de qué es arte radica en la inmaterialidad esencial de la obra de arte, en los qualia.
Bajo cualquier apariencia, y desde cualquier origen, la obra de arte es energía. Es una energía constituida, en su esencia, de pensamiento; por tanto, su principal característica es su capacidad de transformación. El arte es el acontecimiento que tiene lugar cuando la energía que contiene la obra artística conecta espiritualmente con el espectador, lo emociona y eleva su alma a un nivel en el que lo importante es la verdad, la bondad y la belleza.
De esto tratan estas conversaciones, de comprender como es la comunicación desde el alma del artista a la obra de arte, de cómo el artista configura la obra, y de para qué la obra de arte comunica con el alma del espectador.
-   Ernesto Oñate


Mis obras
Cuando la mirada la mantenemos en el horizonte, aunque caminemos incesantemente, siempre nos parece poco lo andado.
Mi obra comienza enmarcada globalmente en un leitmotiv, la mezcla y unión de maderas, con el significado de la diversidad y la integración. Con el convencimiento de que lo diferente es el principal atributo de la riqueza.
Ahora también, dentro de ese mismo concepto de diversidad e integración, estoy trabajando con madera acabada con lacas que me permiten, con unos colores muy concretos, introducir en mi obra ideas sobre nuevos temas que me interesan y, por supuesto, como una evolución del lenguaje.
Mis obras abordan a la vez varios temas en distintos niveles.
Parto de la premisa de que todo arte, por el hecho de ser arte es conceptual, como condición necesaria pero no suficiente. La esencia del arte, no está ni en la materialidad, ni en la idea, sino en lo inefable, que es en  lo que radica la necesidad del arte.
El arte, que es comunicación, por supuesto, alcanza su verdadero nivel cuando está en el de la música, cuando trasciende la materialidad, como la música trasciende la energía sonora, para alcanzar su realidad en un nivel superior, en el que es el alma la que comunica y quien se alimenta.
Igual que la música se usa para multitud de funciones, el arte plástico se utiliza también en la materialización para usos complementarios al comunicativo. Entonces el objeto artístico está en el nivel de su uso, en el nivel estético-comunicativo, descriptible, y en un tercer nivel, inefable, donde la comunicación es directa con el alma y en el instante presente del ahora.
Bajo esas premisas pretendo que mis obras transmitan sentimientos acordes con nuevos ideales de #conciencia, #humanidad y #diversidad; que sirvan para la comprensión de que el camino hacia un mundo globalizado requiere que cada persona lidere su propio juicio crítico y su responsabilidad de sí mismo y de su realidad, y que contagien el amor de la unicidad.
-   Ernesto Oñate

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